编辑推荐：

从山顶洞人装饰品说起的10000年中国艺术史

1.中国美术史学科创始人王逊代表作，百科全书式的中国艺术入门读本。

2.顾恺之、吴道子、赵佶、唐寅等207位重要画家精辟点评。

3.莫高窟、龙门石窟、昭陵六骏等99件传世雕像细说身世。

4.长城、乾陵、晋祠、赵州桥等44座伟大建筑详解奥秘。

5.青铜器、唐三彩、汝窑、缂丝等113件精美器物巧析工艺。

6.特别收录 高清彩色插图500幅+关键词索引+中国艺术史年表。

7.翻开本书，读懂“中国风元素”的一切来龙去脉！

媒体评论：

1.这部书的基础是王逊先生早年在中央美术学院授课的讲义，预设的读者当然是年轻学子。我们从中可以看到，在中国美术史写作的初创时期，基本材料、叙事框架、理论方法彼此激发，建构为一个波澜壮阔的大故事的具体过程，看到思想和文字生机勃勃的原创力，看到前辈学者筚路蓝缕以启山林的理想、胆略、智慧与艰辛。作为一名读者，我从中获得的远不止知识本身。——郑 岩（中央美术学院人文学院教授、副院长）

2.在这部著作中既集中体现了他自己多年研究的心得，提出了他自己的许多新颖而精辟的见解，同时也在一定程度上概括了前人的研究成果。因而无论是内容、结构、体例以及文字表述，都具有相当大的创造性和新鲜感，可以认为他在使中国美术史成为一门独立完整的学科过程中迈出了重要的一步。——薄松年（著名美术史论家，中国美术家协会会员、中央美术学院美术史系教授）

3.父亲（常书鸿）借用了数年后又非常认真地从敦煌带还给我说，“这是一部值得好好学习的中国美术史教材”，嘱咐我要认真学习它，全面了解中国的美术史。 ——常沙娜（中国著名的艺术设计教育家，国家有突出贡献的专家，中国文联终身成就美术家荣誉称号获得者）

4.这是第一本真正完整意义上的《中国美术史》。它包含了美术的四大门类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术，这就确立了中国美术史的基本框架和结构。这是第一部白话文的《中国美术史》，也就意味着它的大众性和普及性，也是“中国美术史”进入现代学术体系的标志。这本书确立了中央美术学院“中国美术史”教学和研究的基础。一些学术观点明显受到时代所约束。这是中国第一部现代意义的中国美术史教材，开山立派，其功甚伟。——刘春芽（鲁迅美术学院副教授）

5.这是在他1956年《中国美术史讲义》（油印本）的基础上由薄松年、陈少丰两位先生修订增补而成，代表了上个世纪50年代中国美术史教材的最高水平。——尹吉男（艺术史学者，艺术批评家，中国古代书画鉴定专家。现为中央美术学院人文学院院长）

6.它在中国美术新史学的创建过程中，已取得了可喜的成绩，直到今天，仍葆有生命力。——江丰（曾任中央美术学院人文学院院长）

7.当今，王逊先生的学术基因悄悄地渗透在许多版本的中国美术史里，无论是撰写体例、基本结构，还是史语表述方式等，他的《中国美术史》起到了良好的垂范作用，成为中国美术史专业教材的奠基石。——余辉（北京故宫博物院古书画部研究员）

作者简介：

王逊（1915—1969）
中国著名美术史家、美术理论家，中国现代高等美术史教育的奠基人。在文学、哲学、历史学及美学方面有深厚的修养，精通英语、德语、法语，在绘画、雕塑、书法、建筑、工艺美术史及艺术理论方面有渊博的知识和独到的见解。
1933年，王逊考入清华大学土木工程系，又因国文成绩优异，在国文课上受到闻一多、林庚的器重，因而转入文学系。在此期间，滕固、宗白华等著名学者对他的学术成长均有提携之功。后因对美学产生浓厚兴趣，又于1935年转到哲学系，师从邓以蛰教授；1939年，进入清华研究院哲学部深造，研究中国魏晋南北朝哲学；1941年至1946年，先后任教于云南大学和西南联合大学，并于1943年受聘任国立敦煌艺术研究所（现为敦煌艺术研究院）设计委员。抗战胜利后，北上南开大学任副教授； 1949年，应清华大学之聘在哲学系任副教授，后又被聘请为营建系教授，还参加了国徽设计、景泰蓝等特种工艺的改良和设计。1952年，王逊调到中央美术学院任教授，由此开启学术生涯中最为活跃的时期。
从1953年下半年起，应当时教学的迫切需要，王逊着手《中国美术史》的编著工作，并于1956年编成。由中央美术学院和故宫博物院分别以《中国美术史讲义》《中国美术史讲稿》为名在内部印行，一时间在热爱艺术的广大年轻学子之间争相传阅，奉为珍宝。1957年，王逊主持创建了中央美术学院美术史系，为美术史在中国发展为独立学科做出重要贡献。
此书自问世60多年来，不断被学界传抄、翻印、摘录、引证，至今仍是了解中国艺术史的必读之作。现将《中国美术史》重新出版，增加丰富的彩色插图、详尽的名词索引及中国艺术史年表，修订书名为《10000年中国艺术史》——以此纪念王逊先生，也让这本书能一如既往地唤起新一代年轻人走近中国艺术，找到审美自信。

内容简介：

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。
作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。
本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
上册：原始社会丨商周丨秦汉丨两晋南北朝丨隋唐五代
下册：宋丨元丨明丨清

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