《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。最后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。
本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。
《人像摄影进行时：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。最后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。
本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

《人像摄影进行时：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。最后，作者还对主题人像进行了讲解与分析，如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等，帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。
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《人像摄影进行时：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养一双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在一起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。最后，本书结合一些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。
本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

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